اصلی BTC Taipei / Soar Design Studio

+ 30
- حوزه :
119 متر مربع
سال:
2022
-
معمار اصلی:
ری چانگ

توضیحات متنی ارائه شده توسط معماران. این سایت که در یک کوچه آرام در نزدیکی ایستگاه MRT Z،ngshan، طبقه اول یک ساختمان آپارتم، قدیمی ۴ طبقه دوبل، را اشغال کرده است، منظره ای معمولی از تایپه نوستالژیک را به تصویر می کشد. درست روبروی سایت، معبدی سنتی به نام «You-c،u» به م،ای «نیازمند»، صحنه و سبک محلی تایوان را بیشتر غنی میکند. در 4 دهه گذشته، خانه به ،وان یک اداره کل خدمت می کرد. ما آشپزخانه را باز کردیم و آن را به بخشی از فضای گا،ی تبدیل کردیم، در حالی که کاشی های کف برجسته قرمز اصلی هنوز آثاری از خانه قدیمی را نشان می دهد. حیاط خلوت که زم، یک انبار بزرگ بود، به یک باغ در فضای باز تبدیل شده است. علاوه بر این، دیوار ورودی برای یک حیاط داخلی “بین” داخل و خارج عقب رانده شد و نمای حیاط جلویی را معرفی کرد تا مرزهای قدیمی فضا را محو کند و حس فتنه را به ارمغان آورد.


روح برای طراحی، ویژگی ها و الهامات. ما می خواهیم با ارائه آن به گونه ای که به یک گا،ی و یک فضای نمایشگاهی نزدیک تر است، کلیشه های یک سالن نمایشگاه را به هم بزنیم. ما می خواهیم ایده نورپردازی را برای بازدیدکنندگان تغییر دهیم.


غوطه ور شدن در طبیعت. صحبت از لحظات یا فضاهایی برای مردم برای درک زیبایی نور، من فکر می کنم که در طبیعت، در کوه ها، جایی در اثیری است. آنها از دوران کودکی من در میان درختان و حتی بزرگسالی در جنگل می آیند. هنگامی که در بیابان یا جنگل بودند، مردم از یک چراغ یا آتش آرایش استفاده می ،د تا خود را با گرما احاطه کنند. چنین تصاویر طبیعی اما گرم فضایی است که من می خواهم برای این گا،ی ایجاد کنم. وقتی به دستگاه نورپردازی پروژه BTC نزدیک میشوم، نمای طبیعی کوه و جنگل به ،وان کلید اصلی به ذهنم خطور میکند. من می خواهم تصویر زیبایی از نورپردازی را از طریق استعاره کوه ها ارائه دهم، با استفاده از آرایش ارگ،ک یاکی سوگی به ،وان اشاره ای به جنگل “با نور پس زمینه” و ایجاد دژاوویی از محیط طبیعی. مسیرهای دایرهای نیز گردشگران در کوهها را به یاد میآورند و حواس و ناخودآگاه خود را به طبیعت باز میگردانند. این امر تجربه و تخیل «غوطهورانهتری» را برای بینندگان ایجاد میکند که در اطراف حرکت میکنند و به دستگاههای نورپردازی نمایش داده میشوند.


مسیرهای آزاد و دایرهای نیز تماشای نمایشگاهها را سرگرمکنندهتر میکند، زیرا نماها همچنان تغییر میکنند و تنوع بیشتری از برداشتها را برای فضا ایجاد میکنند. مردم ممکن است فراموش کنند که در واقع در داخل خانه هستند. “مناظر قرض گرفته شده” حیاط جلو و پشت نه تنها مرز بین داخل و خارج را محو می کند بلکه حس طبیعت و ابهام را به فضا می بخشد. این گا،ی با و بدون نور در هر صورت طراحی شده است و نمای زیبایی دارد. ما امیدواریم که بینندگان دستگاه های نورپردازی را برای استفاده زیبایی شناختی، نه فقط کاربردی، کشف کنند. رویکرد غوطه ور بینندگان را تشویق می کند تا فضا و دستگاه های نورپردازی را احساس کنند و به بازتاب و تفکر عمیق تر نور می اندازند.


تصویرسازی شرقی جدای از طبیعت، تصاویر محلی غنی از تایوان در این محله نیز به ما الهام میدهد تا جلوهها و بافتهای شرقی را با هنر نورپردازی غربی برای فضای نمایشگاهی جدید در مراحل اولیه طراحی ،یب کنیم. پس از تفکر دقیق، تصمیم می گیریم از مهارت های نقاشی شرقی برای ارائه حس طبیعت استفاده کنیم. «چشم انداز پراکنده»، تکنیک رایج در نقاشی های شرقی، رویکرد اصلی طراحی است. همه مناظر در یک فضا چیده شده اند: تصویر جنگل و خانه آجری سنتی در تایوان. درختان و گلدان های تازه کاشته شده در حیاط جلویی و پشتی نیز بخشی از مناظر است تا مردم بتوانند طبیعت و فصول را در فضا احساس کنند. گیاهان و سنگ هایی که از بیرون به داخل خانه امتداد می یابند با مواد دوره ای مطابقت دارند. فانوسهای قرمز (چراغهای شرقی) در کاخ در سرتاسر کوچه در هنگام شب روشن میشوند و نورهای غربی در سالن نمایشگاه از طریق شیشه در یک حس بصری پیوسته منع، میشوند، که همه آنها به گونهای طراحی شدهاند که با استفاده از مفهوم چشم انداز پراکنده


در عین حال، با اندیشیدن به تأثیر طبیعت در کل پروژه، امیدواریم فضای طبیعی «چی» را ارائه کنیم و دوباره تکنیکهای نقاشی شرقی (نقاشی منظره و ukiyo-e/جهان شناور) را به فضا تبدیل کنیم: مضمون سه شکل آب در طبیعت (جامد، مایع و گاز)، لکه های سفید روی سقف و دیوارها به برف (حالت جامد) و در نقاشی ukiyo-e اشاره دارد. در نقاشی های Ukiyo-e، برف یا آبشارها اغلب به صورت پوینتیلیسم به تصویر کشیده می شوند. گلهای سفید جنگل نور و میز، ابرهایی هستند (حالت گاز) که قصد دارند بیننده را وارد دنیای فیگوراتیو نقاشیهای شرق کنند. هدف اصلی معرفی حس ابر و مه در جنگل و ارائه حس جریان در فضا در ،یبی پویا است. از ابرها به ،وان قفل لوستر نیز استفاده می شود، در حالی که مه معمولاً برای جدا ، دسته بندی محصولات و خطوط نقاشی استفاده می شود. در شرایط خاصی، میز مه ممکن است به یک غرفه یا میز تبدیل شود.


در نهایت، ما از یک تخته موج شفاف، یک ماده رایج در جوامع محلی، برای بیان بافت باران و کشف جوهر آن استفاده می کنیم. این ،صر شفافی است که میان اشیا واسطه می شود، همانطور که در نقاشی های شرقی، خطوط مورب فیگوراتیو اغلب برای بیان باران استفاده می شود (نقشه معروف Ukiyo-e: Oha، Atake Yutachi را ببینید). همچنین امیدواریم با استفاده از این رویکرد تجربی، فضایی را به فضا اضافه کنیم و با استفاده از مواد معمولی که در دسترس خانوادههای معمولی در تایوان است، حس محلی خاصی ایجاد کنیم. این ،اصر طبیعی که از طریق مفهوم و تکنیک نقاشی شرقی بین انتزاعی و فیگوراتیو دگرگون شدهاند، روی هم چیده شدهاند و تجربیات و دیدگاههای مختلف طراح را برای طبیعت و تخیل تلفیق اشیا با نورپردازی دستساز بریت،ایی بازگو میکنند. نمایش دادن.


ما امیدواریم که بازدیدکنندگان خود را در این فضای طبیعی و شرق-ملاقات-غرب غوطه ور کنند و گام به گام تمام تصویر را در جریان ببینند و در حین حرکت به مناظر مختلف نگاه کنند. در نهایت با نگاهی به انتهای سالن، تصویر کامل یک جنگل را می بینند که گویی در تصاویر طبیعت و کوه ها اسیر شده اند. برای ایجاد خال خال، پوشش طبیعی با منافذ و احساس محلی پوسته صدف نیز می تواند با ،اصر طبیعی در کل اتاق هماهنگ شود.

منبع: https://www.archdaily.com/996008/original-btc-taipei-soar-design-studio